Egungun-Maskenkultur

Das Erlernen von Wissen über die indigenen Traditionen und Kulturen Afrikas ist uns seit langer Zeit ein Herzensanliegen und diese Leidenschaft hat uns dazu bewegt, Amechi zu gründen. Mit Designs, die von den wunderschönen, bereichernden und vielfältigen indigenen Kulturen des gesamten Kontinents inspiriert sind.

Beginnend mit der Egungun-Maskenballkultur des Yoruba-Volkes widmen wir uns in diesem Abschnitt unseres Blogs den verschiedenen afrikanischen Traditionen und Kulturen, die uns im Laufe der Zeit inspiriert haben und dies weiterhin tun.

Die Egungun-Maskenballkultur ist eine jährliche oder alle zwei Jahre stattfindende Feier, bei der maskierte, kostümierte Figuren auftreten, von denen allgemein angenommen wird, dass sie die Geister verstorbener Vorfahren oder deren menschliche Darstellungen sind. Es handelt sich um eine jahrhundertealte Kultur, die in Westafrika unter den Yoruba in Nigeria, Togo, der Republik Benin und ihren Nachkommen aus der afrikanischen Diaspora verbreitet ist, insbesondere in Brasilien, der Dominikanischen Republik, Kuba, Barbados und den Vereinigten Staaten. Während der Feste sind die Straßen normalerweise mit Menschenmengen aus dem In- und Ausland überflutet, darunter Männer, Frauen, Alte und Kinder. Städte und Gemeinden, in denen die Feste stattfinden, erleben einen erheblichen wirtschaftlichen Aufschwung, da Händler aus aller Welt kommen, um alle notwendigen Ressourcen zu liefern, um den Erfolg des Tages sicherzustellen. Das Auftreten des Egungun-Maskenballs wird von Aktivitäten wie Tanzen, Singen, Trommeln, Feiern, Pomp und Prunk sowie lautem Jubel begleitet, der die Atmosphäre erfüllt und den Tag in farbenfrohen Glanz taucht.

Sein Ursprung

Der Ursprung der Egungun-Maskenkultur geht auf das Nupe-Königreich zurück, das die Bräuche und Traditionen der Yoruba teilweise beeinflusste. Obwohl es den Nupe-Einfluss gab, ist es erwähnenswert, dass die Yoruba-Kultur und -Praxis ihren traditionellen Aufschwung mit verschiedenen kulturellen Engagements wie der Egungun-Kultur hatte. Viele der Aktivitäten und Praktiken entstanden aus alter Kreativität, während einige von ihnen das Ergebnis äußerer Einflüsse waren (wie der Fall Nupe), die die Kreativität nur noch mehr aufpeppten.

Die Funktion der Egungun-Maskenkultur

Die Funktionen der Egungun-Maskenkultur im Land der Yoruba können im Allgemeinen wie folgt unterteilt werden:

1. Ahnenschutz: Dabei geht es darum, Schutz und Unterstützung bei den Ahnen zu suchen, um sicherzustellen, dass Frieden und Sicherheit im Land herrschen. Nach einem erfolgreichen Fest sind die Menschen optimistisch, was das Gute angeht, und freuen sich, während sie ein fruchtbares Jahr erwarten.
2. Theateraufführung: In diesem Fall scheint die Egungun-Maskenade der Unterhaltung und dem Gedenken an die Feier eines Einzelnen innerhalb der Gemeinschaft zu dienen.
3. Militärische Zwecke: Als Zeichen eines möglichen Erfolgs und zur Stärkung der Moral unterstützt und begleitet der Egungun-Maskenball die Soldaten auf das Schlachtfeld. Dabei tanzt und führt er bestimmte Bewegungen aus, die die Männer motivieren und ihre Konzentration fördern.
4. Zu Führungszwecken: Immer wenn ein neuer Oba (König) in den Thron eingesetzt wird oder die Exzesse eines amtierenden Oba eingedämmt werden sollen, wird der Maskenball abgehalten, um die Unterstützung der Vorfahren zu zeigen und dabei zu helfen, Frieden und Ruhe in der Gemeinschaft sicherzustellen.

Egungun-Maskenballkostüme

Vintage-Egungun-Maskenkostüme wurden aus hochwertigen, unterschiedlichen Stoffen hergestellt, die größtenteils vor Ort gewebt wurden, sich aber im Laufe der Zeit weiterentwickelten, da Massenstoffe leicht verfügbar waren und den Kostümherstellungsprozess erleichtern sollten. Die Kostüme enthalten Metall, Perlen, Leder, Tierhaut, Knochen und potente, stärkende Materialien und sind normalerweise bunt, weit und bedecken alle Teile der Figur, sodass kein Bereich frei bleibt.

Die farbenfrohe Natur, das weite Erscheinungsbild, die phantasievolle Art der Kleidung und die Aufmachung aller Egungun im Land der Yoruba entstammen ihrer Kernentstehung, ihrem traditionellen Reichtum und ihrer kulturellen Extravaganz, die die Schönheit und Lebendigkeit von Kultur, Tradition und Erbe am besten darstellen. Die Egungun-Figuren haben eine kühne und feurige Erscheinung, die den Eindruck eines „gott-/vorfahrenähnlichen Bildes auf Erden“ erweckt. Kein Wunder, dass ihnen ihr Aussehen und ihr spiritueller Status im Land der Yoruba den Titel „Ara Orun kin kin“ einbringen, was „Ein Mitglied der himmlischen Ordnung“ bedeutet.

Heutzutage werden für die Feste Stoffe von höchster Qualität ausgewählt, die höchsten Ansprüchen genügen müssen. Dazu gehören Pailletten, Damast, Samt, indisches Madras, Seide, bedruckte Baumwolle und Leinen.

Titelfoto und die beiden oben genannten Fotos stammen von Massimo Rumi

 

Egungun-Maskenballkostüme (Textilien)

Wenn Sie schon einmal ein Egungun-Fest erlebt haben, wissen Sie, wie farbenfroh und einzigartig ihre Kostüme sind. Egungun-Maskenkostüme bestehen normalerweise aus einer Vielzahl sorgfältig ausgewählter Stoffe. Die Designs und Kombinationen der Stoffe zeigen die Kreativität der Yoruba. Von exquisiten und hochwertigen Mustern des lokal handgewebten Aso Oke (dem besten handgewebten Stoff der Yoruba) bis hin zu exotischen, hochwertigen Stoffen werden Egungun-Kostüme aus lokalen und importierten Stoffen aus verschiedenen Teilen der Welt hergestellt.

Wie werden sie hergestellt?

Die ausgewählten Stoffe sind das Beste, was man für Geld kaufen kann, und enthalten normalerweise zusätzliche Verzierungen in Form von Samt (Aran), Seide, Damast, Spitze und Baumwolle. Sie weisen normalerweise auch einen Hauch von Ankara auf, das außerhalb Nigerias allgemein als afrikanischer Druck bekannt ist. Die Stoffe werden zunächst zu angeordneten Streifen oder Bahnen verzierter Schärpen – Ooja – angeordnet, ähnlich denen, die Mütter verwenden, um ihre Babys auf dem Rücken einzuwickeln. Die Kostüme haben nicht nur ästhetischen Nutzen, sondern sind auch eine Referenz an die volkstümliche und mythische Geschichte der Egungun-Maskenballe sowie an die alten Zeiten der Zusammenarbeit zwischen Eesa Ogbin Ologbojo, dem gleichnamigen Vorfahren der Yoruba-Bildhauer, und der Königinmutter Erubami Abimbowo, die zur Zeit von Alaafin Abiodun Adegoriolu (1770–1789) das erste Ensemble schuf.

Jedes Jahr fügt der Besitzer eines Egungun-Maskenkostüms den Schichten ein Stück neuen Stoff hinzu. Die Anzahl der getragenen Stoffschichten zeigt an, wie viele Jahre ein Kostüm aktiv getragen wurde. Der Zweck der Verwendung teurer Kleidung, exquisiter Stoffe und leuchtender, importierter Farben besteht darin, die Üppigkeit der Welt der Yoruba-Vorfahren hervorzuheben. Daher kann man das Alter einer Maskerade leicht erkennen, wenn man die getragene Kleidung untersucht und die Anzahl der Schichten feststellt, da es nicht ungewöhnlich ist, dass jedes Jahr neue Kleidung hinzugefügt wird. Wenn ein Kostüm jahrzehntelang getragen wurde, zeigt die unterste Schicht normalerweise handgewebte Stoffe wie sehr altes indigogefärbtes Tuch, während die neueren äußeren Schichten meist aus maschinengefertigtem Stoff bestehen, darunter Samt und andere. Kaurimuscheln als Symbole des Reichtums rahmen beide Seiten des Kopfes der Maskerade ein. Sie sind in horizontalen Reihen direkt unter dem Gesicht angebracht und reichen in parallelen Säulen an der Vorderseite des Kostüms weit nach unten. Mit dieser traditionellen Materialsammlung werden Reichtum, Ruhm und Status der Familie sowie die Macht der Vorfahren gefeiert.

Welche Einflüsse beeinflussen die Entstehung der Designs?

Jeder Stoff ist in ansprechenden dekorativen Mustern, Formen, Gestalten und Farben gefertigt, und die sorgfältig arrangierten Stoffe und Verzierungen müssen den bewährten Konventionen vergangener Zeiten entsprechen. Am besten lässt sich dies als die Konvention beschreiben, die die geschätzten Werte der Egungun-Traditionen oder Asa repräsentiert. Asa ist ein Yoruba-Begriff, der einen bewussten Versuch darstellt, „auszuwählen, zu unterscheiden oder zu erkennen“ (Yai, 1994), während man sich der historischen Vergangenheit bewusst ist.

Logischerweise nutzten Künstler-Priester-Anhänger in der Vergangenheit neben ihrem Oju Inu (inneres Auge oder künstlerische Erkenntnis und Sensibilität) auch ihr Oju Ona (Designbewusstsein) sowie Laakaye (intuitives Wissen) und Imoju Mora (ungewöhnliche Sensibilität), um bei der Auswahl von Farben, Formen, Mustern und Designs wohlüberlegte Entscheidungen zu treffen (Abiodun, 1989; Lawal, 1996). Dieser dynamische künstlerische Prozess ist ständig erfinderisch, modern und belebend. Das Ergebnis dieses strengen Prozesses sind Stoffbahnen in einer Vielzahl von Designs, Erscheinungsbildern, Mustern, Farbtönen, Schattierungen, Formen und Farben. Das Ergebnis ist eine eigentümliche Mischung aus unterschiedlichen Elementen aus verschiedenen Materialien, die die multidimensionale Vision, Erkenntnis und Macht der verstorbenen Vorfahren voll und ganz widerspiegelt. Ein weiterer faszinierender und kreativer Ansatz bei den Egungun-Kostümen sind die gesteppten Stoffformen mit mehreren Schichten aus alten und neuen Materialien, darunter Amulette, Kieselsteine, Kürbisse und Leder sowie Metallverzierungen, die als kraftspendende Gegenstände gelten. Nach der Tradition ist eine Abweichung von diesen gut etablierten Modellen (asa) gleichbedeutend mit einem Verstoß gegen die allgemein anerkannten Konventionen – ein Szenario, das am ehesten mit einer völligen Abweichung verglichen werden kann, die in das Schema der Belästigung und Absurdität passt, das allgemein als asakasa bezeichnet wird.

Egungun-Kostüme aus farbenfrohen und ausgefallenen Stoffen

Bedeutung des Stoffes für die Yoruba

Im Land der Yoruba ist Stoff (aso) das wichtigste Symbol und Indikator für Kultiviertheit und ein Index für Macht und soziale Identität. Dieser Yoruba-Aphorismus bringt es noch deutlicher auf den Punkt: Bi o ba si owu, oni ruuru idi la bari (Ohne Baumwolle [Stoff] wären unsere intimsten Schwachstellen preisgegeben) (Babalola, 1967). Die Yorubas betrachten das Aussehen als wesentlichen Teil eines jeden Menschen und als Definition des Individuums in der Gesellschaft. Das Aussehen (die Kleidung) einer Person kann viel über ihre Identität, ihren sozialen Status, ihren Hintergrund und ihre Rolle innerhalb der größeren Gemeinschaft aussagen. Laut Rowland Abiodun „wird die soziale Einheit einer Person oft metaphorisch als ihre Kleidung beschrieben, weil sie schützt, verschönert und auf Unsterblichkeit hindeutet.“ Sie ist ein Ausdruck des „Stoffes, der niemals stirbt“. Tatsächlich feiern die Yorubas den Platz von Stoff und Aussehen als den geeignetsten Indikator und das geeignetste Kennzeichen unserer kollektiven menschlichen Identität. Wie der weise französische Dichter und Kunstkritiker Charles Baudelaire einst sagte: „Stoffe sprechen eine stumme Sprache“; Die universelle Bedeutung von Kleidung und ihre Anwendbarkeit mag manchmal kulturell bedingt erscheinen, doch in Wirklichkeit erstreckt sie sich auf die gesamte Bandbreite unserer kollektiven menschlichen Erfahrung. Obwohl sie keine Stimme hat, spricht Stoff dennoch auf komplexe, multisensorische Weise, die jeder um uns herum spüren kann.

Quellenangabe: Bolaji Campbell / Adeyinka Olaiya